
WYKSZTAŁCENIE:
2014-2017 Projektowanie ubioru ASP Łódź
NAGRODY:
-
2022 Srebrny Jednorożec Parady Wolności
-
2022 Laureat Rekomendacji Modopolis
-
2021 Zdobywca nagrody prezydent miasta Łódzi Hanny Zdanowskiej za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej
-
2020 1 Nagroda Project room za film “Ostatni pociąg do Warszawy”
-
2019 Finalista Fashion designer awards 2019
-
2017 Zwycięzca Eco Made 2017
-
2017 Wyróżnienia Rektora na 22.Gali Dyplomowej ASP
-
2016 Zwycięzca konkursu Łódź miastem talentów 2016,
PREZENTACJE, POKAZY I PERFORMANCE:
-
16.12.2022- udział w międzynarodowym pokazie Qatar Fashion United by CR Runway between the FIFA World Cup Qatar 2022 semifinals and finals, Doha Qatar
-
25.11.2022- reżyseria gali finałowej i pokazów podczas międzynarodowego konkurs 'Fashion Film Festival’ w ramach Łódź Young Fashion
-
30.07.2022- Kurator i organizator pokazów na Scenie Głównej Parady Wolności, wraz z choreografką Madlen Revlon, premiera kolekcji Glamslur
-
16.09.2022- Pokaz na wsi
-
20.10.2019 Pokaz mody podczas międzynarodowego festiwalu designu Designblok w Pradze, Czechy
-
30.05.2019 Performans podczas otwarcia przeglądu filmów o modzie “6 X Moda” w Kinoteatr Rialto, Silesia Film, w Katowicach
-
17.05.2019 Pokaz mody, prezentacja dotychczasowych kolekcji podczas 10. urodzin magazynu K-mag, w Pałacu Zamoyskich w Warszawie
-
12.10.2018 – 14.10.2018 Dom Mody Limanka w sztuce „Mieszkanie” na podstawie tekstu Calli Henkel & Maxa Pitegoffa, w ramach wystawy Peer-to-Peer. Praktyki kolektywne w nowej sztuce w Muzeum Sztuki w Łodzi
-
10.11.2018 Pokaz mody “Konfekcja” KTW Fashion Week w Katowicach
-
20.10.2018 Autorski performans “Pokaz na jednego modela” podczas Festiwalu Pomada w Warszawie
-
14.09.2018 “NIECH ŻYJE WOLNOŚĆ I SWOBODA”- pokaz “Konfekcji” w ramach Festiwalu 4 Kultur Łodzi w Centralnym Muzeum Włókiennictwa
-
30.11.2017 “W macicy utopii”, Dom Mody Limanka Czytanie performatywne Galeria WY Łódź
-
14.10.2017 Pokaz na Project Fashion w Centrum Kultury Agora we Wrocławiu
-
28.06.2017 – 1.07.2017 Pokazy mody na Fashion Stage Open'er Festiwal Gdynia 2017,
-
14.05.2017 Pokaz na zamknięciu Festiwal Filmu Awangardowego LAVA w Centrum Filmowym Kraków
WYSTAWY INDYWIDUALNE:
-
12.02.2022-14.03.2022 Armada-Królestwo- wystawa prezentująca projekty Tomasza Armady oczami fotografów i fotografek: Dawid Furkot, Natalia Kabanow, Michał Korta, Aga Murak, Karolina Wojtas.
-
3.11.2020-20.04.2021 Równorodność, indywidualna wystawa w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie,
-
07.06.2019 – 13.07.2019 “Niebieskie psy” z Pat Guzik w Gdańskiej Galerii Miejskiej
-
16.05.2019 – 23.06.2019 Project Room. Wystawa Dom Mody Limanka “Ostatni pociąg do Warszawy” w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie
-
22.02.2019 – 21.04. 2019 “Prototypy: Dom Mody Limanka. Nowa Kolekcja” w Muzeum Sztuki w Łodzi
-
18.12.2016 – 20.12.2016 “Dzwoni Anna z Jerozolimy” -indywidualna wystawa malarstwa i tkaniny w Art_Inkubatorze w Łodzi
PROJEKTY MIĘDZYNARODOWE:
-
2022 Qatar Fashion United by CR Runway & Qatar Creates- jako designer ambasador z Polski przygotowanie customu bluzy offwhite, oraz udział w dwóch aktach pokazu
-
2016 Міжнародний пленер Художнього Текстилю- Międzynarodowy Plener Tkaniny Artystycznej na Ukrainie (XIX edycja), podczas którego prezentował swoje prace na Międzynarodowej konferencji „Рукотворні тканини – реалії сьогодення” w Narodowym Muzeum Huculszczyzny i Pokucia im. Jozafata Kobrynskiego w Kołomyi na Ukrainie, oraz na wystawie w Gallery LNAM we Lwowie
-
2015 Międzynarodowy projekt -Symbole tożsamości zakończony wystawami w Polsce i na Ukrainie min. w Galerii Look w Centrum Promocji Mody Łódzkiej ASP, w Muzeum Etnografii i Przemysłu Artystycznego we Lwowie, w Muzeum im. Oskara Kolberga w Przysusze
-
2014- Międzynarodowy Plener -Energia w Naturze zakończony wystawami w Polsce i na Litwie Plener zakończył się 4 wystawami:
-
-Podczas Wschodniego Kongresu gospodarczego w Białymstoku 18.09.2014-19.09.2014
-
-na gali wręczenia nagród Polish Business Awards 2014 w Wilnie 17.11.2014
-
-w siedzibie LITGRID AB w Wilnie 8.04.2015-28.05.2015
-
-w ramach Kulturos natkis w siedzibie Vilnuys Dailes Akademia w Wilnie 18.06.2015-25.06.2015
WYKŁADY, PANELE DYSKUSYJNE, FORA
-
od października 2021 wykładowca School Of Form Uniwersytet SWPS w Warszawie, Fashion Design
-
3.10.-3.12.2022 Prowadzenie zajęć dydaktycznych w Pracowni Kostiumu Scenicznego i Filmowego dla studentów studiów stacjonarnych w roku akademickim 2022/2023
-
“W roli głównej: kostiumograf” wykład performatywny w ramach festiwalu Nowa Siła Kuratorska w Poznaniu, Organizatorzy:Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Stowarzyszenie Wspólne
-
26.03-13.05.2022 prowadzenie warsztatów Projektowania konceptualnego w ramach projektu POWER w Akademii Sztuki w Szczecinie
-
7.11.2020 Prowadzenie panelu dyskusyjnego PIONIERZY w ramach Monopolis 3 Forum Mody Polskiej
-
14.12.2019 Gość forum: Porozmawiajmy o gustach, prowadzenie Michał Piernikowski, w ramach projektu Rzeczy Kultowe, w Państwowym Muzeum Etnograficzne w Warszawie
-
Gość festiwalu Ars Independent Katowice wraz z Jakubem Dylewskim współtwórcą teledysku “Drogie ciuchy” Belli Ćwir
-
26.11.2018 Panel dyskusyjny: POLSKA MODA. Czy pojęcie „polska moda” jest możliwe do zdefiniowania i czy istnieje taka potrzeba? prowadzenie Marcin Różyc, w ramach Modopolis- Pierwszego Forum Polskiej Mody
TOMASZ ARMADA, ur. 1994 ur. 1994 projektant ubioru, artysta wizualny, kostiumograf, edukator.
Na początku sierpnia 2021 pojawił się w amerykańskim magazynie Vogue, który wskazał 27 młodych, najciekawszych i niezależnych projektantów mody na świecie w artykule, World Class: Meet the New Generation of Global Independent Designers.
Realizował projekty dla najważniejszych w Polsce instytucji kulturalnych, muzeów i teatrów, programu Top Model oraz festiwali min. Porsche Scopes, Parada Wolności, a także najważniejszych polskich artystek: Maryla Rodowicz, Young Leosia, Małgorzata Godlewska, Bella Ćwir i Siksa.
Autor i reżyser wielu pokazów i performansów.
Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Z wyróżnieniem rektora ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny i ubioru na kierunkach i specjalizacjach: projektowanie ubioru, obuwia, dzianiny i tkaniny drukowanej.
Zdobywca nagrody prezydent miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej za rok 2021, laureat i zwycięzca wielu konkursów min: Project room CSW Zamek Ujazdowski, Fashion designer awards, EcoMade Festival, Łódź miastem talentów.
Uczestnik wielu krajowych i międzynarodowych projektów, plenerów i wystaw.
Założyciel byłego kolektywu artystycznego Dom Mody Limanka.
Prowadzi autorskie zajęcia z projektowania mody na School of Form w Warszawie oraz gościnne wykłady performatywne i warsztaty na Akademii Sztuki w Szczecinie, UAM w Poznaniu.
Jego twórczości towarzyszyły artykuły, publikacje i reportaże w najbardziej prestiżowych magazynach branżowych dotyczących mody, sztuk wizualnych i wielu innych mediach min.: Vogue USA, Vogue Polska, Calvert journal, Kaltblut Magazine, Elle, Glamour, Harpers bazaar, Esquire, Playboy, Kmag, Hiro, I-d vice, culture.pl, dwutygodnik, Contemporary Lynx, Magazyn Szum, Pismo Widok, Powidoki, Dzień dobry TVN, Wirtualna Polska.
Współpracuje z magazynem Poptown gdzie ukazuje się jego cykl tekstów “Kreatura Mody”
Filozofia projektowania Tomasz Armady wywodzi się ze sprzeciwu wobec współczesnej mody. Krytykuje masową produkcję, sezonowość, nadmierną eksploatację ekosystemu, wyzysk pracowniczy w koncernach. Ważnym aspektem działalności jest edukacja, tworzenie wraz z odbiorcami społeczności, uświadamianie grupy klientów i adeptów projektowania o konieczności radzenia sobie z efektami katastrofy ekologicznej i nadmiaru produkcji.
Popularyzuje zrównoważone, odpowiedzialne i ekologiczne projektowanie mody cyrkularnej z recyklingu i w zamkniętym obiegu.
Swojemu klientowi oferuje autorski projekt, o najwyższych walorach artystycznych/ wzorniczych oraz wysokiej jakości wykonania i surowców.
Tomasz Armada zajmuje się projektowaniem i własnoręcznym wykonywaniem unikatowych projektów lub serii różnymi metodami upcyclingu w wydaniu premium ze starannie wyselekcjonowanych surowców min.: z materiałów garniturowych, lnów, welurów, żakardów, cekinów i innych nadmiarów, resztek poprodukcyjnych i odpadów pogardzanych przez system mody.
Na rynku wyróżnia go unikalne wzornictwo, autorskie konstrukcje zero waste, niecodzienne zestawienia materiałów, kolorów i faktur, wykonywanie wszystkich ubrań w duchu mody odpowiedzialnej, możliwość personalizacji projektów, oraz szycia na miarę, a także z wybranych przez klienta surowców.
Wykonuje kostiumy, unikatowe projekty szyte ręcznie, obfitujące w eksperymentalne konstrukcje, autorskie nadruki, czy własnoręcznie wykonywane lub projektowane tkaniny i dzianiny.
Wykorzystuje strategie recyklingu, upcyklingu,„bieda-szyku”, działań subwersywnych i dekonstrukcyjnych oraz korzystamy z estetyk wypartych przez kulturę dominującą, łącząc bieguny estetyczne (kultura niska i wysoka).
Swoimi działaniami osadzam design i projektowanie w kontekście kultury, sztuk wizualnych i performatywnych, szukając krytycznego potencjału w modzie, zbliżamy ją do świata sztuki.
W unikatowych projektach radykalnie podchodzi do kwestii recyklingu, wykorzystując odpady, zbierając resztki materiałów po swoich projektach i nitki, które zamienia w unikatowe tkaniny. Często szyje z niekonwencjonalnych tekstyliów z recyklingu nie zapominając jednak o użyteczności tych projektów —dlatego mają podszewki, odpowiednie wykończenia, a te najbardziej wymagające: wywietrzniki, rozcięcia itp
Korzysta także z tkanin metrażowych, ale staramy się, by były stokami, lub miały ekologiczne certyfikaty i były produkowane lokalnie. wtedy są pokryte autorskimi wzorami, grafikami, lub ręcznie wykonanymi zdobieniami.
Wielokrotnie przerabia swoje projekty. Dokonuje także reparacji, gdy się uszkadzają. Pragnie przedłużać żywotność swoich projektów i nadać im historię
Jego projekty cechują wysokie walory estetyczne, osadzenie koncepcji i projektów w lokalnym lub innym kontekście (w historii, tradycji, historii sztuki i designu) min. ubiorem narodowym (sarmackim) lub ludowym. Od początku działalności inspirowali go projektanci, którzy byli prekursorami dekonstrukcji. Chciał być tacy jak oni, tylko w polskiej wersji.
Ukazuje polską estetykę w egzotycznym i przerysowanym wydaniu. Fascynują go sklepy z odzieżą używaną, opuszczone szwalnie, magazyny i wyszukiwanie vintagowych tkanin, które mają wartość nostalgiczną. Inspiruje go historia wielokulturowej i awangardowej Łodzi gdzie mieszka i gdzie znajduje się jego pracownia, posiadającą kompletny park maszynowy umożliwiający realizowanie najbardziej złożonych i skomplikowanych projektów a także baza podwykonawców: krawcowych, szwalni, krojowni, drukarni, dostawców która umożliwia realizację nawet hurtowych produkcji.
Tomasz Armada projektował i pracował także dla innych marek takich jak Porsche, UEG, Odio Tees X Jakub Pieczarkowski.
Od 2.11.2021 prowadzi działalność gospodarczą min. w zakresie specjalistycznego projektowania, produkcji odzieży, działalność wspomagająca wystawianie przedstawień artystycznych, działania edukacyjne. Prowadzi także sklep internetowy , oraz stacjonarny showroom.
PROJEKTY TEATRALNE:
-
2022/2023 kostiumy do spektaklu “Sędziowie” w reżyserii Anny Augustynowicz Teatr im. A. Fredry w Gnieźnie
-
2022 kostiumy do spektaklu “Wróg ludu” w reżyserii Anny Augustynowicz Teatr Nowy w Poznaniu
-
2021 kostiumy do spektaklu "Odlot" w reżyserii Anny Augustynowicz Teatr Współczesny w Szczecinie
-
2021 kostiumy do opery ‘Gwałt na Lukrecji” w reżyserii Kamili Siwińskiej w Polskiej Operze Królewskiej w Warszawie
-
2021 scenografia i reżyseria światła do spektaklu “O czynach niszczących opowieść” Siksy w Komunie Warszawa
-
2021 kostiumy do spektaklu "Kongres futurologiczny" w reżyserii Agnieszki Jakimiak, koprodukcja Teatru Współczesnego we Wrocławiu oraz Teatru Współczesnego w Szczecinie
-
2020 kostiumy do spektaklu “Beckomberga” w reżyserii Anny Augustynowicz Teatr Współczesny w Szczecinie
-
2020 kostiumy do spektaklu “Król Lear” w reżyserii Anny Augustynowicz, koprodukcja Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, oraz Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu
-
2020 kostiumy do spektaklu tanecznego “POJZON” w reżyserii Marty Ziółek w Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu
-
2020 kostiumy do spektaklu “Dzieci widzą duchy” w reżyserii Mariusza Grzegorzka w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi
-
2019 kostiumy do spektaklu “Kaspar Hauser” w reżyserii Jakuba Skrzywanka w Teatrze Współczesnym w Szczecinie
-
2019 kostiumy do spektaklu dyplomowego “Nie jedz tego to jest na święta” w reżyserii Mariusza Grzegorzka, w Teatrze Studyjnym Szkoły Filmowej w Łodzi
-
2019 kostiumy do spektaklu “Więcej niż jedno zwierze” w reżyserii Roberta Wasiewicza, w Studio Teatr Galeria w Warszawie
-
2019 wraz z Martyną Konieczny, kostiumy do spektaklu “Śliskie słowa” w reżyserii Artura Urbańskiego, w Teatrze Studyjnym Szkoły Filmowej w Łodzi
-
2018 kostiumy do spektaklu dyplomowego “Pomysłowe mebelki z gąbki” w reżyserii Mariusza Grzegorzka, w Teatrze Studyjnym Szkoły Filmowej w Łodzi
WYBRANE PROJEKTY
-
2022 kostium do performansu Daniela Kotowskiego- w ramach wystawy Niepokój przychodzi o zmierzchu w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie
-
2022 projekt strojów dla łódzkich rugbistek Ks Budowlane na turniej Queens Rugby Festival w Paryżu
-
2021 Young Leosia- kostium na zakończenie trasy Hulanki na Torwarze
-
2021 kostiumy "Taniec o końcu świata" Pauliny Wycichowskiej w Scenie Wspólnej w Poznaniu
-
2021 kostiumy do Rite of spring: The Prelude. Concept, choreography, performance, sound mix: Monika Błaszczak, Luisa Mateo Deupleich Rozo presented at: Polish Dance Theatre as part of Malta Festival 2021, Poznań; Aula Artis, Poznań, Miejski Ośrodek Sztuki as part of Dym Festival 2021, Gorzów Wielkopolski
-
2021 współpraca z festiwalem Porsche Scopes- zaprojektowanie merchu i ubrań dla staffu, oraz kostiumów do instalacji Rafała Dominika i Ady Zielińskiej
-
2021 Maryla Rodowicz festiwal w Opolu 2021
-
2020 stylizacje do 9 edycji Top Model Polska
-
2020 Maryla Rodowicz na Sylwestrze Marzeń w Zakopanem
-
2019 Maria Magdalena Kozłowska: “European Songs” na Belluard Bollwerk International Festival w Fribourgu, Szwajcaria,
-
2019 Marta Ziółek: “Nawiedzenia i ekstazy na placu” w Zodiak Warszawski Pawilon Architektury w Warszawie,Fundacja Bęc Zmiana
-
2019 Siksa” Poskromienie złośnicy” w TR Warszawa, ramach Biennale Warszawa,
-
2018 “Benefis Siksy” w Teatrze Polskim w Poznaniu od 1875r
WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE:
-
05.2022- „Dress code. Sztuka i moda” Desa Unicum
-
16.09.2021 – 16.01.2022 Ukraina Wzajemne Spojrzenia Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie
-
16.07.2021 – 26.09.2021 Wołają na mnie Cygan, choć tak się nie nazywam Gdańska Galeria Miejska
-
4.05.2020 – 25.05.2020 Nie-pokoje Gdańska Galeria Miejska
-
2020 Kradzieże i zniszczenia Galerii Arsenał w Białymstoku
-
5.07.2019 – 12.09.2019 NIEBEZPIECZNE UJĘCIA. 100 LAT FOTOGRAFII MODY W POLSCE Instytut Fotografii Fort w Warszawie
-
28.10.2018 – 13.01.2019 Wielcy sarmaci tego kraju / Wielkie sarmatki tego kraju w BWA Tarnów
-
8.08.2018 “Queer Spaces Of Re-Sis-Tance” w OKO Cultural Melting Point w Amsterdamie.
-
2018 Chłoporobotnik i boa grzechotnik, Galeria Arsenał, Białystok
-
6.07.2018 – 10.09.2018 ŻYCIE JEST PODWÓRKIEM, INSPIRACJE 2018 w Trafostacji Sztuki w Szczecinie
-
23.03.2018 – 22.04.2018 Slavica w Galeria Szara Kamienica w Krakowie
-
9.06.2017 – 11.06.2017 Wydarzenie artystyczne Domu Mody Limanka “Centrum Taniej Sztuki” w ramach wystawy w Galerii Czynnej podczas Festiwalu Blask Brzask w Łodzi
PROJEKTY FILMOWE:
-
2018 Bella Ćwir Drogie ciuchy
-
2019 Dom Mody Limanka Ostatni pociąg do Warszawy
PRACE W KOLEKCJACH I ZBIORACH:
Muzeum Sztuki w Łodzi https://zasoby.msl.org.pl/
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie